前日，海上油画名家黄阿忠艺术大展于中华艺术宫（上海美术馆）启幕，作为馆藏重要展览之一，本次展览源于他向中华艺术宫捐赠的194幅代表作品，涵盖其上世纪70年代至今的油画、水墨、水彩等多媒介创作——黄阿忠“诗画同源”的艺术发展轨迹，呈现了海派文脉的当代回响。
展览以“得意有形”“畅神无界”两大主题为经纬，串联起黄阿忠从乡野村舍到都市街巷的创作轨迹，展现了这位上海现代美术代表人物“何其多情”的艺术人生。此次入藏作品涵盖黄阿忠各阶段，“倾囊捐赠”的他表示：“作为上海画家，我有理由将作品留在上海最好的去处，这里是宣传美的场所，而我是创作美的艺术家，愿用作品为时代留下一段审美。”
黄阿忠，1952年生于上海，毕业于上海戏剧学院舞台美术系。从1979年《十二人画展》打破陈规，开启诗画互鉴的现代绘画探索，80年代，他便以直抒胸臆的风景语言、对城市变迁的纪录而成名，都强调情感浸润与人性关照。作为多媒介创作的多面手，他从艺至今不断探索中西艺术的融合，参与了中国现代美术的演进过程。
一涂一抹何其多情
本次艺术大展名为“黄阿忠：一涂一抹总关情”，“得意有形”部分以黄阿忠早期块面构成的油画和相对传统的花鸟为主，特别呈现《逝去的城市》《甜爱路》《堰头老宅》等代表作品，构筑起一座立体的城市记忆博物馆。如在《逝去的城市》中，几何色块与斑驳线条交织成抽象的城市肌理，将外滩万国建筑群的轮廓解构成一首视觉交响曲，窥见上海从弄堂烟火到都市霓虹的嬗变轨迹。这些部分作品相对具象，笔触强烈，是艺术家对生活的长情告白。黄阿忠对于上海城市感情的浓烈情感，呼应着展览主题“一涂一抹总关情”——这不仅是一次个人艺术回顾，更是一场关于生活、城市与人民的深情对话，畅想城市发展的美好未来。
“畅神无界”部分展现了黄阿忠源于自然的精神与意境打破常规载体的创作。为诠释这一主题，着重展出其近年来的油画、水墨、水彩及固体油画作品，其用笔用色更为恣意，不求形似，既是技巧的突破，更是情感的宣泄与心绪的流淌。他的实验性作品《海湾寤庐》与《临海的房子》皆在此展出。前者以规整笔触表现屋顶形态和质感，近乎大写意的恣意笔法展现自然生动感；后者则以油画棒的粗犷笔触描绘海边小屋，高饱和的蓝色海浪与灰白建筑形成超现实对比。
馆方表示，近两百幅入藏精品不仅是上海现代美术史的重要切片，更为研究中国绘画的现代转型提供了鲜活样本，进一步丰富了馆藏本土艺术家系统性收藏，为研究中国绘画现代转型提供了鲜活样本。
诗画辉映心灵镜像
黄阿忠的文学创作是其艺术思维的重要组成，擅长将日常物象升华为心灵镜像。其作品屡次发表于各地的报刊，他也是《新民晚报·夜光杯》的作者。他的散文和诗歌情感丰沛，既有对自然景色的敏锐观察，也有对世间万象的独到思考。
黄阿忠的绘画作品屡现画面与诗歌的呼应与互文——《静物·莲蓬》以灰色调营造出宋瓷般的温润质感，陶罐的粗犷笔触与莲蓬的概括线条，在三角形构图中演绎“枯荣相生”的东方哲思；《水乡》则以松散洒脱的笔触勾勒白墙黛瓦，乌篷船的倒影在水彩氤氲中化作一首朦胧的俳句，静谧的街巷和古朴建筑，传递出艺术家对自然水乡的眷恋。
学术主持陈翔表示：“在黄阿忠的艺术实践中，w66国际·利来(中国)最给力的老牌看到了文学与绘画在情感的纽带上的有机融合。他的创作既保持了传统文人画的写意精神，又融入了现代艺术的视觉语言——这种融合并非技法叠加，而是源于艺术家独有的文学积淀与独特的艺术感悟。”
策展团队在展墙中引入他的代表性诗歌，展现他融合西方语汇和东方意蕴的艺术特色，构建诗画同源的东方意境。展览将持续至6月20日，免费向公众开放。